3 апреля в 13.00 учащихся Колледжа искусств ТГИК Тюменского Государственного Института Культуры ждёт необычная лекция
Как понимать спектакль и с каких постановок начинать знакомство с жанром, где та черта, за которой академическая традиция рискует утратить свою идентичность и какие «белые пятна» есть в истории балета. Ребята посмотрят на балет с точки зрения анализа балетного театра, исторической памяти и современных векторов развития.
«В той части лекции, которая называется «Историческая память балета: забытые имена» мы, например, обратимся к развитию русской и мировой хореографии через судьбы представителей императорского театра, чьи имена едва не исчезли из истории отечественного искусства. Речь пойдет о династиях, определивших развитие балетной техники, о феномене культурной миграции после революции и о танцовщиках, чей вклад долгое время оставался в тени великих современников»».
Лекцию на тему «Как понимать балет» проведёт Янина Гурова — историк балета, кандидат наук, доцент кафедры хореографического искусства Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена (Санкт-Петербург).
Месяц: Март 2026
Тюмень готовится к встрече I Всероссийского фестиваля народной артистки РФ
Звёзды балета, великая музыка, новые знания и встречи! 4 апреля лекция и вечерний спектакль-концерт «Мой Чайковский»!
Тюмень, скоро увидимся.
Репортаж о гала-спектакле «Россия — Душа моя» в Мурманске
Мы снова пакуем чемоданы и мчимся в аэропорт. Два часа и мы в Мурманске.
Здесь, в доме Культуры имени Кирова, у нас два спектакля «Россия — Душа моя».
Проекту два года. Он объединил семь танцевальных коллективов и студентов Театрального института имени Щукина. Ребята из мастерской Владимира Иванова — режиссера спектакля. Они будущие артисты и отлично поют.
Песня и танец сделали наш спектакль. О чем он? О России! О нашей земле, русском характере. О праздниках и традициях.
Мы подружились с этим удивительным городом, который находится за Полярным кругом. Нас ждут здесь. Мы обещали вернуться.
Прямая трансляция из Мурманска подключайтесь!
22 марта в 13.00 гала-спектакль «Россия — душа моя» доступен для просмотра всей России!!
Интервью с Ларисой Фёдоровной Феоктистовой
Совсем немного времени остаётся до премьеры гала-спектакля «Россия — душа моя» в Мурманске
И, пожалуй, больше всех волнуются ребята из мурманского ансамбля «Радость».
О том, что чувствует коллектив накануне показа — рассказывает Лариса Фёдоровна Феоктистова — художественный руководитель, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Премии Правительства РФ «Душа России».
Выступать перед земляками — всегда очень радостное, и одновременно ответственное дело. Город Мурманск, где наш коллектив основался и вот уже 48 лет достойно выступает перед заполярным зрителем, очень гостеприимен, он с радостью примет коллективы из разных городов России, которые участвуют в спектакле.
Ребята очень волнуются, но вместе с тем счастливы, что этот проект увидят мурманчане и гости нашей заполярной столицы! Мы испытываем чувство гордости за участие в этом проекте, за нашу культуру, за нашу Россию! И думаем, что у наших земляков возникнут те же чувства, что и у исполнителей этого замечательного спектакля!
Стартовал прием заявок на Конкурс молодых хореографов!
Стартовал прием заявок на Конкурс молодых хореографов!
I Всероссийский фестиваль народной артистки РФ Илзе Лиепа «Русский балет навсегда», продолжая гастрольный тур по городам России, открыл прием заявок на Конкурс молодых хореографов.
Цель конкурса – найти точки объединения современной хореографии с академическим театром, помочь молодым талантам с реализацией творческих идей, предоставить им возможность для будущего профессионального роста и выхода на большую театральную сцену. Впервые Фестиваль проходит в партнерстве с конкурсом «Партитура», что позволит объединить в одном творческом поле представителей нового поколения хореографов и молодых талантливых композиторов для создания оригинальных и уникальных хореографических работ.
Конкурс состоит из трех этапов.
По итогам заочного тура мы объявим 20 победителей, которые примут участие в Творческой мастерской, где их будет ждать увлекательная и насыщенная программа, творческие встречи, хореографические практики и мастер-классы с ведущими российскими деятелями театрального искусства, членами Художественного совета Конкурса, которые поделятся с конкурсантами личным профессиональным опытом в создании больших спектаклей на базе академических театров.
По итогам работы Мастерской 7 хореографов получат возможность поставить фрагмент балета и представить его на финальном концерте в Москве летом 2027 года.
Если вы хотите заявить о себе в танцевальном искусстве и мире академического театра, если у вас есть оригинальные идеи, желание высказаться и потребность слушать, если вы хотите расти, учиться, творить и ставить театральные работы, присылайте заявку на участие в Конкурсе. Возможно, именно вас ждет большая сцена.
Благотворительный фонд содействия развитию хореографического и изобразительного искусства «Илзе Лиепа» объявляет о приеме заявок на участие в Конкурсе молодых хореографов в рамках «I Всероссийского фестиваля народной артистки рф Илзе Лиепа «Русский балет навсегда»
«I Всероссийский фестиваль народной артистки РФ Илзе Лиепа «Русский балет навсегда» раскрывает образ России как страны возможностей, открытой для выявления творческого потенциала, раскрытия самобытных талантов и создающей платформу для профессиональной реализации молодых деятелей танцевального и музыкального искусства.
Конкурс молодых хореографов позволит вовлечь в творческий процесс представителей нового поколения хореографов и обеспечить их знакомство с творчеством молодых талантливых композиторов для создания оригинальных и уникальных хореографических работ.
Цель конкурса – найти точки объединения современной хореографии с академическим театром, помочь молодым талантам с реализацией творческих идей и предоставить им возможность для будущего профессионального роста и выхода на большую театральную сцену.
Спектакль, которого ждёт целый город. «Россия — душа моя» в Мурманске
«Россия - душа моя»
на сцене Дворца культуры и народного творчества им. С.М.Кирова!
Спектакль, которого ждёт целый город.
22 марта сразу два благотворительных показа в Мурманске!
Ещё больше о будущей профессии и родном городе
Специальная программа ждала учащихся Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова — ребята узнали об одном из самых сложных периодов в истории отечественного балета.
Что танцевали в Уфе в военные годы, какую роль сыграла эвакуация двух главных театров — Большого и Кировского и как жили артисты — лекцию «Русский балет в годы Великой Отечественной войны» для ребят провела Янина Гурова, историк балета, кандидат наук, доцент кафедры хореографического искусства Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена (Санкт-Петербург):
В годы Великой Отечественной войны по всей стране продолжалась музыкально-театральная жизнь. Артисты балета выступали на театральных сценах, фронтовых площадках, в госпиталях и партизанских отрядах.
Репертуарные спектакли и концертные программы даже в это сложное время пополнялись новыми постановками. Даже в самые сложные времена танцовщики продолжали жить, творить, дарить публике надежду на светлое будущее. Подвиг артистов балета прошлого – фундамент нашего настоящего и будущего.
Первая балетная премьера театра Уфы – «Коппелия» (композитор Л. Делиб, балетмейстер Н. Зайцев) – состоялась в 1940 году. В годы войны этот спектакль получил второе рождение и собирал полные залы. А в 1944 году состоялась премьера первого башкирского балета «Журавлиная песнь» (композитор Л. Степанов, балетмейстер Н. Анисимова). Как раз в начале войны в Уфу из Ленинграда вернулись выпускники и учащиеся Ленинградского хореографического училища – будущие звезды башкирского балета: Зайтуна Насретдинова, Халяф Сафиуллин, Тамара Худайбердина, Нинель Юлтыева и другие. Их приезд сформировал профессиональную труппу театра.
Эвакуация двух главных театров — Большого и Кировского сыграла колоссальную роль в развитии балета по всей стране. Во-первых, это рождение новых школ. Пребывание ленинградской балетной школы в Молотове (Перми) дало мощный импульс развитию хореографического образования на Урале. 1 сентября 1943 года в Молотове открылось отделение Ленинградского хореографического училища, на базе которого в 1945 году было создано Пермское хореографическое училище, ныне известное на весь мир. У его истоков стояла выдающаяся балерина и педагог Екатерина Гейденрейх, которая после ареста и лагеря осталась в Перми и воспитала целое поколение танцовщиков.
Во-вторых, это бесценный обмен опытом. Везде, где оказывались эвакуированные артисты – в Уфе, Перми, Свердловске, Челябинске – они делились своим мастерством с местными коллективами, ставили спектакли, учили. Этот опыт поднял провинциальные театры на новый уровень.
Жизнь артистов балета в эвакуации была невероятно тяжёлой и подчинена законам военного времени. Жили в тесноте и часто без элементарных удобств, голодали. В Куйбышеве (Самара) артисты Большого театра жили прямо в школе. В Молотове ленинградцы сначала ютились в гостинице «Центральная», а для нужд театра им приходилось самим носить дрова и продукты. Репетировали в холоде, часто в верхней одежде, в залах без зеркал. В блокадном Ленинграде оставшиеся ученики хореографического училища занимались в шапках и перчатках у печки-буржуйки, получая скудный паек.
Основной работой были не только спектакли, но и бесчисленные шефские концерты для раненых в госпиталях, для рабочих на заводах, для бойцов на прифронтовых полосах. За время эвакуации артисты Кировского театра дали их около 3000. Балеринам приходилось танцевать на сценах, приспособленных из грузовиков, в нетопленых клубах, поддерживая тех, кто ковал Победу.
«Разговор с Фавном»
Для спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век» поставила режиссёр и хореограф Ольга Насырова. 16 марта в Уфе номер исполнят народные артисты России Наталья Крапивина и Георги Смилевски. Об образе Фавна, фигуре Дягилева и о том, почему «русский балет — это навсегда» — накануне премьеры в Уфе поговорили с Ольгой Насыровой
Работая над созданием этого номера я задала сама себе вопрос- «а как рождался образ Фавна у хореографа? У Нижинского? Какие чувства, мысли и образы его посещали..? Как возникал тот или иной жест? Ведь источником вдохновения для Дягилева, а впоследствии и у Вацлава Нижинского стали античные амфоры, а точнее изображение сатир, нимф и сюжетов из «Илиады» на этих сосудах. Ведь в то время, начало 20-го века, такой разрыв с классической традицией стал своеобразным бунтом. Он предложил новое видение танца, построенное на фронтальных и профильных позах, заимствованных у фигур древнегреческой вазописи. И насколько неоднозначной была реакция зала во время премьеры: «Зал разделился на два лагеря: одни свистели, другие рукоплескали»!
И моя интерпретация этого балета о творце, художнике, которого мы застаём в самый интимный момент — в процессе создания его будущего шедевра.
В своих постановках я всегда опираюсь на природу артиста, его индивидуальность, уникальность его пластики, на его возможности.
В этом дуэте мне посчастливилось работать с потрясающими танцовщиками, народными артистами Илзе Лиепа и Георги Смелевски! И здесь, на мой взгляд сложилось всё — талант, очень бережное отношение к творческому процессу и, самое главное — неповторимая актёрская харизма !
Для меня Дягилев — личность противоречивая, но он сыграл одну из решающих ролей в популяризации русского искусства в Европе и мире на рубеже XIX—XX веков, «открыл» многих талантливых артистов балета, композиторов и художников, оставив неизгладимый след в мировой культуре!
Моё глубокое убеждение, что фестиваль «Русский балет навсегда» привнесёт огромный вклад в развитие российской культуры! Именно в этом проекте у молодых хореографов есть шанс воплотить свои самые смелые замыслы, работая с легендарными исполнителями, а зритель, увидев эти работы снова и снова убеждается, что Русский балет — это навсегда!
«Хотелось сделать его на грани между чем-то человеческим и игрушечным»
Своего «Петрушку» специально для спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век» поставила Кристина Чернова, одна из победительниц предыдущего Конкурса молодых хореографов фестиваля «Русский балет навсегда». Накануне показа в Уфе поговорили с Кристиной о Дягилеве, Петрушке и о самом фестивале:
Мой Петрушка — это персонаж с идеальной душой. Его внутренний мир и искренность души делают из него человекоподобного героя, которому сложно найти себя в таком беспощадном и сложном мире. Его жизнь заключается в попытках подружиться с ним, но каждый раз это заканчивается разочарованием и необходимостью спрятаться в своем «домике». В чём-то эта работа про каждого из нас.
Моим вдохновением был реквизит, который я использовала в постановке. Номер в большей степени родился и получился благодаря задумке использовать такую «коробочку». Старалась не опираться на уже поставленных и существующих «Петрушек», очень хотелось сделать его на грани между чем-то человеческим и игрушечным.
Дягилев — это величайшая фигура, человек, который показал русское искусство и русскую душу всему миру. Необычайно важный период в истории принадлежит именно его деятельности. Он задал стиль и вкус «на всё русское».
Фестиваль «Русский балет навсегда» сыграл большую роль в становлении меня как постановщика и одновременно, как исполнителя. Возможность работать с профессионалами, быть под «крылом» лучших мастеров — это стало для меня неким фундаментом, который помогает мне каждый день работать и творить. С огромным теплом и благодарностью в душе я обращаюсь ко всем причастным. Этот проект — прекрасная идея и возможность для молодых хореографов.